El Arte de Pintar

Georges Braque (Argenteuil, Francia, 1882 - París, 1963) Pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió en un principio, Georges Braque estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como  El embarcadero del puerto de l'Estaque . En 1907, una exposición de  Cézanne  y el encuentro con  Picasso  pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su movilización en la  Primera Guerra Mundial , trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico ( Naturaleza muerta con instrumentos musicales ), y más tarde a la denominada cubismo sintético ( Vaso y violín ). A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades...

Se ejerce este tipo de obras a causa  de cosas que suscitarían  contempladas desde otra perspectiva, piedad, terror, lástima o emociones parecidas.   GABINO AMAYA CACHO  GABINO AMAYA CACHO 

Juan Emar y sus "Notas de Arte", publicadas entre 1923 y 1925, en las páginas del diario La Nación, constituyen también un importante aporte al desarrollo de las vanguardias chilenas. En especial "Espíritu Nuevo y Espíritu Viejo" donde señala: "Los ismos son absolutamente secundarios. No basta hacer Cubismo para ser joven y la fabricación del Futurismo no coloca forzosamente a su autor en el futuro. Mientras un ismo sea una investigación apasionada lleva en sí una esperanza; cuando la investigación da sus frutos se convierte en una realización. Junto con esto, la realización ofrece a los espíritus perezosos una manera de hacer, y los viejos oficiales, abren entonces las puertas de sus salones a lo que les causó pavor mientras fue un ensayo de las fuerzas jóvenes". También resulta importante destacar "Pilogramas": "En vez de hacer arte nacional o arte universal, los dos polos de error, hay que hacer arte sencillamente. Extraer materiales sól...

Todos los aficionados al arte moderno y contemporáneo reconocerán que los paisajes urbanos forman parte sustancial de la escena artística de la época reciente, desde el París impresionista de Pissarro o Monet al Madrid de Antonio López, pasando por el Nueva York de Richard Estes, o los paisajes abstractos de Willem de Kooning. Pero, ¿dónde comienza esta tradición? ¿Qué camino ha recorrido el arte hasta llegar a este rico acervo de visiones de la ciudad? En este artículo se propone un recorrido por la historia del paisaje urbano, desde los comienzos del Arte hasta el siglo XXI. Muchos artistas se empeñan plasmar en una pintura este tipo de arte, de manera que evidencia ya sea la naturaleza, una ciudad de día o de noche; reconocidos artistas como Friedrich, Hokusai, Hiroshige, Cole, gabino amaya cacho, Von Guerard, Sisley, Van Gogh, entre otros , han basado gran parte de sus pinturas en paisajes ya sea de ciudades, montañas , ríos u otro elemento de la naturaleza.    ...

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, Francia, 1839 - id., 1906) Pintor francés. Hijo de un banquero, comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal, donde entabló relación con  Émile Zola . Prosiguió en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculó, por influencia paterna, en la facultad de derecho, aunque pronto comprendió que su verdadera vocación era la pintura. Instaló su primer estudio en la casa de campo de su padre, hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en París con su amigo Zola, que se había trasladado allí un año antes. Una vez en la capital francesa, se inscribió en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes. En el Museo del Louvre descubrió la obra de  Caravaggio  y de  Velázquez , y este hallazgo marcó profundamente su evolución artística. Sintiéndose incapaz de pintar, regresó a Aix y aceptó un empleo en el banco de su padre, pero en 1862 decidió volver a París para consagr...

La proxima presentacion del pintor español Gabino Amaya Cacho se realizara a mediados de noviembre del 2017, donde mostrara el nuevo instrumento en el cual se enfoco para realizar sus obras. Muy pronto se dara fecha confirmada y lugar de la exhibición.

Sea por motivos simbólicos, estéticos, prácticos o económicos, lo cierto es que la pintura ha sido desde siempre el soporte artístico visual más usado por el ser humano, y el que más ha afectado a la consciencia de la sociedad universal. Nadie duda, por ejemplo, que la imagen visual de la Revolución Francesa será por siempre "La libertad guiando al pueblo", de Delacroix. Y a nadie sorprende el "Nighthawks" de Edward Hopper presida el dormitorio de millones de jóvenes urbanistas, o que miles de reproducciones del "Guernica" de Picasso se muestren en manifestaciones pacifistas como el símbolo de los desastres de la guerra. Sin embargo, se han sumado miles de obras por diversos artistas buscando la representación de una historia antigua, muchos buscan que se simbolice y signifique algo y no solo un simple retrato, como “La adoración al nombre de Dios” de Francisco de Goya “La tentación de San Antonio” por Salvador Dalí, quien representa un acto rel...

El arte es una de los mecanismos más frecuentes que transmiten mensajes, pues cada uno cuenta una historia, existen diversidades de obras en la actualidad ya sean de historia, paisajes, cuentos, amor, desnudos, entre otros, pero cada uno cuenta una leyenda. Muchos artistas buscan incluso contar una experiencia vivida a través de un obra de arte, sin saber sus espectadores que la historia contada fue vivida por el propio autor; por ejemplo el pintor español Gabino Amaya Cacho en una de sus pinturas sobre “Andorra” nos cuenta la experiencia que vivió para ese momento, así como este pintor otros también hacen lo mismo pero buscando siempre que algo sea distinto.

osé Victoriano González-Pérez conocido como Juan Gris, nació en Madrid el 23 de marzo de 1887. Junto a Pablo Picasso y Georges Braque, es uno de los principales representantes del Cubismo. Inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, después, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, a la vez que asistía al taller del pintor José Moreno Carbonero. Su amistad con pintor Daniel Vázquez Díaz, hizo que abandonase Madrid en 1906, huyendo del servicio militar, y se trasladase a París. Hasta ese momento su carrera artística había consistido en ilustraciones para revistas de poesía y prensa en general, como "Blanco y Negro" o "Madrid Cómico". En París, aunque en principio continúa dibujando para periódicos y revistas francesas como "L´Assiette au Berre", "Le cri de Paris" o "Le Charivari", conocerá a Picasso, a Guillaume Apollinaire y a Georges Braque y a partir de 1910, empieza a dedicarse por completo a la...

Es un tipo de estrategia fue creada por el pintor español Goya. En toda la historia del Arte pocas figuras resultan tan complejas para el estudio como el genial artista nacido en 1746. Inquieto e inclasificable, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue pintor de corte y pintor del pueblo. Fue pintor religioso y pintor místico. Fue autor de la belleza y erotismo de La Maja desnuda y del explícito horror de Los fusilamientos del 3 de Mayo. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y grabador. Y nunca paró su metamorfosis. Muchos se preguntan el por qué este artista decidió utilizar este tipo de técnica, lo primero que hay que decir es que -pese a la oscura fama que acarrean estas pinturas- no todas estas creaciones fueron tétricas o terribles. Hubo pinturas que buscaban la delicadez y elegancia en una imagen, así como en otras se sentía miedo, horror, asco, pues fueron muy maliciosas. En la actualidad aun se ha observado este tipo de técnica empleado por  diversos artist...

Es un estilo de pintura  que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.  El puntillismo fue la primera tendencia que intentó captar analíticamente y representar de forma sistemática la estructura de lo visible. Profundiza en el principio científico del empleo de los colores. En la actualidad ha dejado de ser  de gran tendencia el llamado puntillismo figurativo, que es el reconocido tradicional, sino que ha sido utilizado el "puntillismo abstracto", la unión de diversidades puntos y colores, que no buscan la realización de una figura en si.  El mayor exponente de puntillismo abstracto en el mundo es Gabino Amaya Cacho.

Los principios del diseño son el corazón de la creación de obras de arte como dibujos, esculturas, pinturas y obras gráficas. Un adolescente que muestre un interés en aprender sobre el arte debería entender estos principios, que incluyen balance, proporción, ritmo, énfasis y unidad, para crear arte más complejo y sofisticado. Adicionalmente, el comprender los principios del diseño puede ayudar a tu adolescente a mirar a interpretar los trabajos de otros chicos, o incluso de artistas famosos, de una manera más analítica. Igualmente también es fundamental, leer artículos de diversos artistas donde expliquen sus comienzos y procesos artísticos, de mismo modo que se debe buscar una figura artista de la cual puedes hacer de él/ella tu modelo a seguir. En la actualidad se encuentran muchos pintores contemporáneos, ya sean artistas como CECILY BROWN, TAKASHI MURAKAMI, DANIEL RICHTER , MATTHHEW RITCHIE, GABINO AMAYA CACHO, JULIE MEHRETU, ALBERT OEHLEN, quienes son mayormente utilizados p...

Esta pintura no muestra el amor de dos maneras, así como la infidelidad, traición, odio y miedo que puede generar un hombre al estar con varias mujeres. 

En épocas antiguas las obras de arte resultaban ser lo más innovador para la humanidad pues veían algo nuevo cada día, realizado con nuevos estilos jamás antes visto, fue utilizado el arte al desnudo, pinturas negras, puntillismo figurativo, humor negro, entre otras; para muchos fue algo vergonzoso como ofensivo cuando se realizaron pinturas al desnudo; a otros les causo miedo las pinturas negras, sin embargo artistas como Picasso , Goya, Joan Miro, Antonio López, Juan Gris y otros artistas españoles lograron éxito en sus retratos debido a su increíble habilidad y creatividad de pintar. Actualmente existen pintores dedicados a copiar los estilos de los ya artistas mencionados, pero no hacen nada innovado en sus pinturas que resulte ser distintos a la de estos, sin embargo existen varios artistas españoles como Jordi Machi y su realismo contemporáneo  y Gabino Amaya Cacho y el puntillismo abstracto. JORDI MACHI GABINO AMAYA CACHO